水榭戏台赏非遗
发布时间：2011-11-22 来源：
中国艺术报
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高甲戏
陈炳聪等表演高甲戏《相亲》
高甲戏是闽南地方戏曲剧种之一，又名弋甲戏、九角戏、大班、土班，流行于福建省闽南方言地区和台湾，以及东南亚各国华侨、华人聚居地。高甲戏孕育于明末清初，早期只是在民间乐曲伴奏下作即兴的化装表演，后来发展成专业戏班，主要演宋江故事，被称为宋江戏。清代中叶，宋江戏吸收了其他艺术门类的表演形式，发展成有文有武的合兴戏。清末又吸收徽剧、昆腔、弋阳腔和京剧的艺术因素，形成具有独特风格的闽南地方戏曲剧种高甲戏。
高甲戏的角色行当原只有生、旦、丑三个行当，后来陆续增加了净、贴、外、末和北（净） 、杂等。这些行当中，以丑最为突出。丑行有男丑、女丑之分，丑行表演艺术丰富多姿，艺人们从生活中提取素材，创造设计了公子丑、破衫丑、傀儡丑等表演类型，以对不同人物典型行为的拟示或以对木偶戏和动物动作的模仿作为表现人物性格的手段，轻松幽默，妙趣横生，夸张而不失实，带有浓厚的生活气息，别具特色。
在中国传统戏曲中独树一帜的高甲戏是闽南地方文化的典型代表，在海内外有着极大的影响。2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
十番音乐
福州三山民族乐团表演福州十番音乐《石鼓涌泉》
十番音乐又称“十班” 、 “五对”等，因用丝、竹、革、木、金制作的十件乐器演奏而得名。传统十番音乐的乐器，主要有笛子、逗管、椰胡、云锣、狼串、大锣、小锣、大钹、小钹、清鼓十种，随着十番音乐的不断发展与演变，又加进了笙、木鱼等乐器。十番音乐的乐器十分古老，堪称乐器的“活化石” 。十番音乐的演奏形式分坐奏和行奏，其演奏排列位置十分讲究，掌板者为指挥，笛子引路（主导） ，文场和武场间隔进行。十番音乐主要应用于迎神赛会和百姓婚丧嫁娶以及家宴等民俗活动中，其曲牌大多取材人与自然社会的关系，体现一定的意境，有的还表现了古老的传说故事。客家十番音乐的代表曲目有《碧水山涯》《湖光柳色》《好花圆月》《梅兰菊竹》《莺歌燕舞》等；茶亭十番音乐的代表曲目有《秦楼月》《水底天》《莲花册》《雁来云》《石榴花》等。2006年5月20日，十番音乐经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
南音
陈美瑜表演南音弹唱《望明月》
南音也称南曲、南乐、南管、弦管、泉州南音，主要由“指” 、“谱” 、“曲”三大类组成，是保存我国古代音乐比较丰富、完整的一个大乐种。两汉、晋、唐、两宋等朝代中原移民把音乐文化带入以泉州为中心的闽南地区，会集了盛唐以来中原雅乐之精华，后来又吸收了元曲、弋阳腔和昆腔的特长，并与当地民间音乐融合，形成了具有中原古乐遗韵的文化表现形式——南音。南音词曲清丽柔曼、旋律缠绵深沉，尤其长于抒发乡人思亲、游子怀乡的真挚情怀，那如怨如慕如丝如缕的声音，犹如南国夏夜的玉兰花香，一阵阵沁入人们如痴如醉的心田。千年来南音广泛流传于泉州一带闽南语系地区，并远播台湾、港澳和东南亚等地，成为联系世界各地闽南人的精神纽带。2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2009年10月1日，南音（泉州弦管）正式被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录。
布袋木偶戏
庄陈华等表演木偶戏《大名府》布袋木偶戏
布袋木偶戏又名布袋戏、掌中戏，是福建闽南地区最具代表性的地方传统戏剧剧种之一。它历史悠久，据载“源于晋，兴于宋，盛于明” ，表演特点是用指掌直接操纵戏偶进行戏剧性表演，使之活灵活现、栩栩如生。它是一个具有高超技艺、精美造型、独特风格的木偶剧种。
闽南的布袋戏偶继承了传统的制作手法，造型精美，做工精致，是雕刻、绘画和刺绣等艺术的完美结合。一尊好的戏偶，台上动演栩栩如生，台下静观则巧致璀璨，是一件值得细细品味欣赏，甚至可以久藏传家的艺术品。闽南布袋戏曾到过五十多个国家和地区演出、展览，戏偶被多个国家的博物馆和艺术馆收藏。2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
庄陈华：送欢乐，自己也欢乐
尽管多次参加福建省和漳州市组织的到山区、农村的演出活动，但参加中国文联和中国民协的“送欢乐、下基层”慰问演出对庄陈华来说却是第一次。“能够跟刘兰芳、牛群这样的名家同台演出，真是感到非常荣幸，非常喜欢，希望以后多有这样的机会，参加中国文联组织的活动。”作为国家级非物质文化遗产（布袋木偶戏）代表性传承人，庄陈华14岁开始表演木偶戏，迄今已有50多年的历史。十指伸屈之间，木偶立马活了起来，一出《大名府》可让现场观众大饱了眼福。正是：十指能做天上人，掌上可出千古事。人气之旺，比起同台的名家大腕来也毫不逊色。尽管已经退休，但他始终坚持在舞台一线。为了参加这次“送欢乐、下基层”活动，他专程从福建漳州赶了过来。“这样的活动很好，给老百姓送去了欢乐，也给我们自己带来了欢乐。”
陈炳聪：让艺术回到民间
丑有丑的门道。丑行是高甲戏的特色，丑行有男丑、女丑之分，女丑也由男性扮演。高甲丑的肢体语言非常丰富，很能体现闽南地方戏的特点。这不，演员刚一上场，台下已笑倒一片。“观众的开心是我们喜剧演员的目的。”陈炳聪为了参加这次下基层活动，特地调整了演出安排，从泉州赶了过来。“到基层去演出，送去欢乐，感觉很好，真正贴近了民心、贴近了群众，艺术本来就是从民间生活提炼创作出来的，也应该回到生活中去。”陈炳聪介绍说，高甲丑的形象设计就是经过了历代民间艺人对日常生活的反复提炼琢磨最终形成的。作为闽南的地方戏，高甲戏在传播上有一定的局限性。但身为国家级非物质文化遗产传承人，陈炳聪表示，如果时间允许，他愿意参加更多的基层演出，既为百姓送去欢乐，也让这一地方文化被更多的人了解、喜欢，有利于非物质文化遗产的活态传承。
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